le Blog Violon d'Olivier ( pédagogie, cours )

Cours de violon par webcam : avantages et inconvénients

2010-06-17T22:44:00.000-07:00

Voici un billet sur une nouvelle activité que j’ai lancée au début de l’année 2010 : les cours de violon par webcam. Vous aurez ainsi un vécu « live » de ce nouveau support de cours, embryonnaire aujourd’hui mais selon moi promis à un bel avenir.

J’imagine déjà les réactions : « Des cours de violon à distance ? Mais voyons, ce n’est pas possible ! un cours de violon, ça se donne comme faisait mon professeur, avec le maître qui accorde le violon de l’élève et corrige ses fautes pendant le cours. Et le professeur doit pouvoir montrer à l’élève. Ce n’est pas possible derrière un écran ! ».

Je dois avouer que j’avais moi-même au départ quelques hésitations par rapport à ce nouveau mode. Innover, c’est bien, mais l’efficacité ayant été le moteur de la réalisation de ma méthode d’enseignement du violon, je me demandais comment la conserver avec un enseignement à distance, à priori moins « vivant » ? Mais d’un autre côté comment transmettre des idées techniques et pédagogiques avec un mode plus vivant que l’écriture et le papier, et sans être limité par les frontières géographiques ?

« Ce n’est pas possible derrière un écran ? ». Et pourtant si, un cours de violon par écrans interposés peut être aussi efficace qu’un cours « live » mais c’est vrai qu’il faut une autre pédagogie. On ne peut pas donner un cours derrière un écran sans une pédagogie motivante et interactive. Il faut une certaine créativité dans la pédagogie ( progression, outils ), c’est indispensable pour compenser l’aspect relationnel humain qui est inévitablement moins fort qu’en live.

Après quelques mois d’expériences de cours de violon par webcam, je peux confirmer qu’il est totalement impossible de donner ce type de cours « à l’ancienne », c'est-à-dire « comme mon professeur le faisait » ( lire mon billet « qui suis-je » ). J’entends par « à l’ancienne » une pédagogie linéaire, c’est à dire un cours individuel à sens unique, avec un professeur qui parle un élève qui écoute. Ce mode de fonctionnement ne peut bien sûr pas fonctionner dans un cours par webcam car l’écran estompe l’aspect humain et l’interactivité doit être sans cesse présente pour compenser « l’absence » physique ( lire mon billet « pour une pédagogie interactive » ).

Alors oui, je peux affirmer aujourd’hui que ce mode pédagogique passe presque aussi bien par webcam qu’en live.

« Ah, tu as dit …presque ? »

Oui, « presque » car il ne faut pas rêver, il y a quand même quelques inconvénients pour l’élève, surtout car la technologie pour des cours à distance est encore « balbutiante » :
+ blocage sur l’’image de temps en temps
+ fluidité pas assez bonne pour que le professeur joue en permanence avec l’élève.

Mais on peut dire aussi que les avantages de ce mode de cours compensent largement les défauts :
+ pas de déplacement et donc gain de temps et d’argent
+ souplesse horaire ( le prof peut donner un cours tard le soir par ex. )
+ choix plus facile du prof… !

Soyons réalistes, le jour où ces inconvénients auront été résolus sur un plan technologique, les cours par webcam fleuriront un peu partout dans le monde. Le support technique est aujourd’hui équivalent à celui qu’offraient les ordinateurs personnels il y a une dizaine d’années : performants mais pas assez pour être conviviaux et permettre à leur utilisateur d’ « oublier la technique ». Il est maintenant acquis qu’un ordinateur est un outil simple à utiliser, qui ne nécessite pas une compétence technique pointue (cela n’a pas toujours été le cas…). Je suis intimement persuadé qu’il en sera de même dans les années à venir pour la « visioconférence » (cours par webcam), très au point dans le domaine des entreprises mais encore balbutiante au niveau domestique.

« Et les inconvénients pour le prof ? »

Le plus gros inconvénient pour moi, au jour d’aujourd’hui, est que la fluidité n’est suffisante pour que je puisse jouer « 100% avec l’élève » (mélodie, contre-chant ou improvisation). J’ai donc du m’adapter et trouver un mode intermédiaire, entre « le prof qui ne joue pas » et « le prof qui joue ». J’ai trouvé mon rythme de croisière, avec un mode à mi-chemin, l’utilisation du support de ma méthode permettant en cela une souplesse plus grande car je l’ai conçue pour le « 100% jeu avec l’élève ».

L’autre gros inconvénient sera interprété différemment selon chaque professeur, c’est ce que j’appellerai « la mise en danger du prof », qui doit être explicatif et créatif, sans cesse renouveler pour motiver. La pédagogie linéaire ou le cours se déroule « toujours un peu pareil » n’est pas possible par écrans interposés, ce n’est pas assez vivant pour le permettre. (mais encore une fois, ceux et celles qui me connaissent auront compris que cet inconvénient potentiel aura été pour moi plutôt un avantage et une forte motivation pour essayer de franchir l’obstacle). Il est évident que le confort pour le prof est assez précaire et il ne peut pas de contenter de faire tourner les pages par l’élève car celui-ci peut plus facilement l’oublier que dans un cours live.

Dans ce mode de cours par webcam, si le professeur n’est pas à l’écoute de l’élève, l’échange perd rapidement son aspect vivant. Je dirais qu’il faut être un professeur de violon « passionnant et passionné » pour tenir ce mode de cours à distance.

Un des intérêts est bien sûr plus de souplesse pour l’élève, avec une possibilité de cours à la carte, mais aussi par « thème technique » : comprendre et améliorer la tenue d’archet, travailler et améliorer sa justesse, fluidifier le coup d’archet, etc… L’échange visuel interactif permet d’apporter un plus au support écrit, il permet de mieux comprendre et assimiler. Comme en « live », le professeur peut zoomer en montrant un geste ou une technique.

Voilà, à bientôt peut-être ... sur votre écran ?

Pour une pédagogie interactive

2010-06-05T07:06:00.000-07:00

La pédagogie interactive, quezako ? Tout simplement un enseignement très ouvert par définition, avec des règles mais également beaucoup d’explications qui vont permettre de mieux comprendre et donc mieux assimiler. La posture générale du violoniste n’est pas naturelle mais on l’intégrera plus facilement en comprenant qu’en suivant uniquement des consignes imposées. Il faut pour cela une pédagogie vivante où l’auditeur pourra intervenir à tout moment et l’enseignant rebondir sur les questions en les intégrant dans sa démonstration. Cela implique de la part du professeur une pédagogie à plusieurs facettes, afin de pouvoir expliquer la même chose avec plusieurs cheminements différents. En quelque sorte le contraire d’une pédagogie linéaire, avec un déroulement suivant un fil unique, un professeur qui parle et un élève qui écoute, un cours laissant peu de place pour les questions et interrogations de l’auditeur.

« Interactivité », un nouveau mot dans le domaine du violon ? Peut-être, mais en tout cas un mot évident à mes yeux, et un mot qui prendra sans doute tout son sens pour ceux et celles qui me connaissent et savent que j’ai construit ma méthode sur l’échange et l’écoute. Expliquer et faire comprendre en changeant son discours si besoin pour la meilleure compréhension possible de l’auditeur, c’est le B-A-BA de la pédagogie et cela a toujours été mon « cheval de bataille ». Sachant aussi que l’intérêt à mon sens d’un cours individuel est de pouvoir faire du « sur-mesure », en adaptant sa pédagogie à chacun, dans un échange pédagogique interactif et visuel.

J’ai pratiqué cette « pédagogie interactive » dès mes débuts, d’une manière complètement naturelle car il me semblait évident qu’une technique comprise est mieux acquise. La pédagogie fonctionnant sur le mode « c’est comme cela qu’il faut faire » sans autre explication étant à mon sens moins efficace mais surtout très confortable pour l’enseignant, qui est bien évidemment beaucoup plus « en danger » dans un mode interactif, car il peut être mis en face de questions pour lesquelles il n’a pas forcément la réponse. Et le côté motivant pour l’élève est bien sûr évident avec un cours plus vivant car il sait qu’il peut intervenir pour mieux comprendre et assimiler.

Personnellement, je trouve que le cours individuel prend vraiment son sens principalement dans ce cadre d’un échange technique et pédagogique, un mode plus vivant où le professeur transmet son savoir mais doit aussi être à l’écoute de l’élève.

Vous allez me dire que tout cela, ce ne sont que des mots … OK, prenons alors un exemple concret avec un point qui n’est pas simple à enseigner : la tenue de l’archet.

L’école classique enseigne par le positionnement de chaque doigt, « le pouce comme ceci, l’index comme cela, etc… ». Oui, bien sûr, mais ensuite il faut comprendre le pourquoi du comment du positionnement de chaque doigt, pour vraiment comprendre la tenue dans son ensemble et que l’archet devienne vraiment le prolongement de la main. Pour que la tenue de l’archet soit assimilée physiologiquement, il faut la comprendre et employer pour cela plusieurs chemins explicatifs, le mode zoom avant/arrière, des outils/accessoires (la boule de papier pour le pouce, la feuille de papier pour la pince pouce/majeur, les morceaux-exercices, etc…). Le geste est une chose, ensuite il faut que l’esprit comprenne comment l’intégrer dans le mouvement, un peu comme pour un gigantesque puzzle où on va chercher à placer certaines pièces, puis prendre du recul quand il le faudra pour en placer d’autres, pour bénéficier d’un autre œil.

« puzzle », vous avez dit « puzzle » ? un autre billet peut-être …

Pour une nouvelle pédagogie : le travail de la justesse

2010-05-30T13:04:00.000-07:00

Le principal système pour enseigner la justesse consiste à garder dans les débuts les doigts posés sur la touche, même quand ils ne jouent pas. On vous dira parfois "c'est une méthode qui a fait ses preuves dans le passé en formant des générations de grands violonistes". C’est vrai que de nombreux virtuoses sur 4 cordes ont appris avec ce système, ce qui lui a donné une réputation pédagogique en béton.

Mais quand je me suis passionné pour la pédagogie du violon, je me suis rapidement « rebellé » contre cette technique qui consiste à apprendre un défaut « parce que on ne peut pas faire autrement », puis ensuite ne plus le faire. Car il est bien sûr évident que si on doit poser tous les doigts sur la touche pour jouer une seule note, la vitesse sera très très difficile … Essayez de courir les pieds attachés, vous m’en direz des nouvelles !

Effectivement, les élèves doués passeront le cap sans problème et désapprendront aussi vite qu’ils ont appris. Les élèves avec une main très relâchée apprendront aussi vite à ne pas garder posé un doigt qui ne joue pas, qu’ils ont appris l’inverse. Les élèves doués ont en effet un niveau d’adaptabilité et de relâchement musculaire tel qu’il leur sera facile d’oublier rapidement ce défaut.

Au premier regard, ce système des doigts qui restent posé est logique car il permet de mémoriser par le geste les espaces en tons et demi-tons, ce système étant souvent couplé avec les petits papiers collés sur la touche pour ajouter un côté visuel à l’aspect sensitif.

Mais ... si on réfléchit un peu et en prenant du recul par rapport à cet apprentissage, est-ce logique d’apprendre puis désapprendre … ? Cela viendrait-il à quelqu’un d’avoir l’idée d’apprendre à un enfant à courir avec les pieds attachés ? Il est déjà tellement naturel de trop serrer le manche qu’il n’est vraiment pas nécessaire d’en rajouter, non ?

C’est en partant de ces quelques réflexions que j’ai cherché un système qui permette de ne pas être contraint de garder posés des doigts qui ne jouent pas, et éviter ainsi d’apprendre à serrer le manche.

La réponse est venue rapidement, je résume rapidement pour ceux et celles qui ne connaissent pas la progression des volumes 1 et 2 ma méthode.

le travail du 1er doigt avec un accordeur de guitare permet de «caler la main» en 1ère position
le travail du 3ème doigt avec un accordeur de guitare permet de mémoriser un intervalle très important au niveau de la main gauche (1er / 3ème doigt = 1 ton et demi)
les autres doigtés en 1ère position seront ensuite facilement appris par juxtaposition, les bases de la justesse ayant été posées avec la mémorisation des 1er et 3ème doigts sur les cordes de Ré et La.
le travail visuel avec l’accordeur de guitare permet une précision très supérieure aux «petits papiers» et permet bien sûr d’apprendre à relier les sons et les gestes, sur des doigtés fondamentaux pour la justesse que sont les 1er et 3ème doigts.
Avec un accordeur de guitare, pas de risque d’erreur, on ne peut pas confondre l’emplacement du 1er doigt avec celui pour le 3ème doigt car il n’y a pas de note entre ces 2 doigtés.
La répétition des mini-gammes permet facilement de travailler « en ascenseur », en levant le 1er doigt après avoir posé le 3ème doigt, l’accordeur étant là apprendre à la main à mémoriser les intervalles, l'accordeur de guitare jouant le rôle de "frettes virtuelles" sur les 1er et 3ème doigts sur les cordes de Ré et La.
L’accordeur de guitare accompagne l’élève avec une marge de tolérance qui va pouvoir diminuer progressivement, au fil des progrès. L’élève va jouer au début « dans le vert », puis progressivement essayer de mettre l’aiguille « au milieu »
L’accordeur est également tout simplement le meilleur allié des profs car il agit comme un « 2ème prof de violon », en libérant le prof d'une énorme souci qu'est le travail de la justesse et en lui permettant ainsi d’avoir un rôle encore plus technique, étant en grande partie libéré des contraintes de vérification de la justesse.

Cela va sans dire que la technique de travail de la justesse qui consiste à garder posés les doigts qui ne jouent pas (pour apprendre aux doigts les bons intervalles sur la touche) devient complétement obsolète. Pour prendre un parallèle plus explicite, c'est un peu comme si on enlevait son sac à dos de 5 kilos à un joggeur...

Pour ceux et celles qui ne connaissent pas ce système d'apprentissage de la justesse, je vous engage à le tester en regardant les 2 vidéos sur la page "outils pédagogiques" de mon site "methodelesseur", qui vous expliqueront ces exercices dans le détail :

www.methodelesseur.fr/index.php/pedagogie/outils

Voilà, ces exercices sont la première partie des "fondations de la justesse". Il faut bien sûr les coupler à une progression adaptée mais je vous engage à les essayer, le seul risque étant de les ... adopter !

Qui suis-je ?

2010-05-27T22:54:00.000-07:00

Olivier pour mes élèves et Monsieur Lesseur pour d’autres, professeur de violon passionné « sur le tard » par la pédagogie du violon et auteur d’une méthode en 5 volumes pour apprendre/enseigner le violon « open styles » ( classique, irlandais, jazz ).

« passionné », presque un euphémisme pour ceux et celles qui me connaissent en live, d’autant plus que pour éditer et publier à compte d’auteur, je peux vous confirmer qu’il faut une vraie passion, les obstacles étant à tous les virages.

Pour ceux et celles qui ne me connaissent pas, la pédagogie est mon dada, vous pourrez assez facilement le lire en surfant sur mes 2 principaux sites web http://www.methodelesseur.fr et le plus récent http://www.apprendreleviolon.fr

Mais pourquoi un tel entêtement ? Mes collègues en écoles de musique me disaient au début : « mais voyons, il y a tellement de méthodes de violon, pourquoi vouloir refaire ce qui a déjà été fait ? »

Pourquoi ? ah oui, bonne question.

10 ans de conservatoire de musique, un professeur de violon d’une gentillesse et patience infinie ( Monsieur Beaujouan, auquel je souhaite également rendre hommage car il a l’an dernier rejoint le paradis des musiciens ), et un élève pas manchot qui aurait du «prendre la suite»

Mais … car il y a un "mais" bien sûr, il en faut pour avoir envie de déplacer les montagnes.

Mais ... une pédagogie « à l’ancienne », un professeur qui montre parfois mais ne joue pas avec l’élève, une pédagogie très ennuyeuse, des heures et des heures de gammes et d’exercices, et pour couronner le tout des belles mélodies très très rares.

Et même si le professeur était humainement extraordinaire, ce jeune élève ne se voyait pas prendre la suite dans ces conditions.

Vous l’aurez compris, ce jeune élève, c’était moi.

Alors bienvenue sur le Blog « Le Violon d’Olivier » !